Главный штаб. 24.09.2016 В Эрмитаже впервые проходит ретроспектива книжной графики Александра Алексеева – выдающегося иллюстратора и мультипликатора, пионера художественной анимации. На выставке представлены все книжные работы мастера – от ранних до выпущенных посмертно. Все они, за исключением нескольких листов, принадлежат М. И. Башмакову, одному из первых ценителей и популяризаторов творчества художника в нашей стране. Александр Алексеев родился в 1901 году в Казани. Раннее детство провел в Константинополе, где служил военным атташе его отец. После гибели дипломата (1906) семья вернулась в Россию. Первые уроки рисования Алексеев получил в Кадетском корпусе в Петербурге, затем, после революции, оказавшись в Уфе, занимался в школе искусств, организованной Давидом Бурлюком. В 1920 году он покинул Россию, в 1921 оказался во Франции и добрался до Парижа. Там Алексеев поступил в ученики к Сергею Судейкину; несколько лет работал как театральный декоратор – сначала под руководством мэтра, а потом и самостоятельно. Решив заняться иллюстрированием редких, малотиражных изданий, Алексеев по учебнику освоил технику гравюры на дереве, затем – гравюры на металле и литографии. Первой книгой с его иллюстрациями стала «Аптекарша» Жана Жироду (1926). Появление «Записок сумасшедшего» (1927) принесло художнику известность в библиофильской среде. В последующие несколько лет выходит более тридцати книг Алексеева (еще четыре иллюстрировала его жена Александра Гриневская, вероятно, выполняя заказы, полученные мужем). Работы этого времени делятся на два типа: развернутые сюиты иллюстраций (самая большая из них – к «Братьям Карамазовым» – сделала мастера знаменитым) и маленькие книжечки, включающие один эстамп – портрет автора или символическую «заставку» к книге. В иллюстрациях Алексеева узнается и театральность мирискусников, и сложная геометрия позднего кубизма, и фантомная образность сюрреалистов. Но более всего – язык авангардной фотографии и кино: резкое кадрирование, наложения, просвечивания, «перетекания» форм. Последовательность листов строится как смена планов; композиции связаны повторяющимися мотивами (такие же переклички связывают разные книги Алексеева, превращая их в подобие единой киноленты). В эстампах к «Беседе Моноса и Уны» Эдгара По (1929) мастер впервые использует принцип «раскадровки» – постепенной трансформации неизменного мотива. В начале 1930-х годов Алексеев изобрел и сконструировал игольчатый экран, на котором снял (вместе с Клер Паркер, которая впоследствии станет его женой) свой первый анимационный фильм – «Ночь на Лысой горе» (1933). С этого момента и до самой смерти мастера (1982) его творчество связано прежде всего с анимацией. Помимо пяти «программных» работ на игольчатом экране, это множество рекламных фильмов, не менее новаторских и технически сложных. На протяжении всего этого времени Алексеев периодически возвращается к книжной графике, раз за разом изобретая новые технические и художественные приемы. Его опыт мультипликатора ярче всего проявился в иллюстрациях к «Доктору Живаго» (1959), «Игроку» и «Запискам из подполья» (1967). Эти поздние работы занимают в ряду книг Алексеева особое место. Изданные большими тиражами, офсетным способом, они существенно проигрывают в качестве печати. Вместе с тем именно в них наиболее полно реализовалось представление мастера о книге как едином целом, в котором каждая иллюстрация играет строго отведенную ей роль. Кураторы выставки - Михаил Витальевич Балан, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа и Марк Иванович Башмаков, академик Российской академии образования, советник генерального директора Государственного Эрмитажа.